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頂著50億票房和單一市場觀影人次之最這兩個頭銜的《戰狼2》已到瞭蓋棺定論的時候，卻因為諾蘭和《敦刻爾克》的不期而至，再度成瞭熱點。
按照原本的安排，前來中國宣傳新片的諾蘭，也將順便參加 中外導演巔峰論壇 ，雖然吳京因 行程沖突 ，無法與會，但已經足夠讓兩派粉絲掐得昏天黑地瞭。
一些人表示： 耽誤諾蘭導演的時間瞭 ，質問 吳京真的懂電影嗎？ 另一些人指責這是給諾蘭招黑，還有些出離憤怒的人幹脆破口大罵。
爭論本身很無聊，因為吳京作為一個賣座片導演，有資格與任何與會同行對話，這是常識，但毫無營養的爭論卻關系到一個核心問題：
怎樣才是欣賞一部電影，評判一位電影人的正確方式？
先說諾蘭和他的《敦刻爾克》。
玩獨立短片出身的諾蘭，早期熱衷的是充滿哲思的小故事，比如1996年註冊商標申請台中的《盜竊罪》，1997的《蟻嶺》，那時的他是丹麥導演拉斯 馮 提爾的同門，致力於拍攝最純粹的電影，也就是後來被聖丹斯電影節神化的Dogma 95宣言，這種電影原教旨主義表面上是反好萊塢化，其實也有反工業化、反技術化的傾向，比如：
除非必要，絕不使用任何道具，也不允許置景；
堅持手持攝影風格；
堅持傳統的35台中商標註冊申請毫米膠片拍攝；
不允許作品出現任何時間和空間上的間離；
影片不可包含任何表面行為（如謀殺或動作場面等）；
反對任何類型片；
導演的姓名不可出現在演職員名單中等等。
Dogma 95宣言不像是某個文藝流派，倒像一種學院化的教條，而諾蘭也很快從理想回歸現實，在2000年的《記憶碎片》和2001年的《白夜追兇》之後，他逐漸蛻變成瞭一個主流的商業片導演，他需要更多的資金為自己的野心服務，而不是關註什麼電影本身的精神，當然這種妥協不是以犧牲在好萊塢的話語權為代價的。
換句話說，委身於好萊塢的諾蘭其實已經不再有凌駕吳京或其他導演的學院式優越瞭。
諾蘭擅長高概念電影（high concept film），也就是對高關註度、高傳播性話題進行觸達人心的重構。他的電影不講究對白，情節主要靠復雜的敘事結構驅動，跨越空間的視角和交叉剪輯加上影像色彩的運用，常能恰到好處的撩撥觀眾的想象思維。
但具體到《敦刻爾克》，卻又不是一部典型的諾蘭電影，因為它有三個特征：
1、不好看（或許在諾蘭粉看來正相反）。
這表現在影片幾乎沒有一個完整的故事內核，劇情完全靠漢斯 基默的音樂推進，對白少得可憐，更像是互不相關的三個場景片斷，諾蘭隻是在最後一幕將他們簡單的串連起來。
2、不熱鬧。
影片基本沒有戰爭和動作場面，沒有女性角色台中商標申請查詢，甚至沒有一個德軍出鏡，缺乏基本的戲劇沖突，鏡頭隻是緩慢清冷、令人不安的移動著，引導觀眾通過人物的表情、眼神和行為謹慎的觀察，影片也沒有塑造通常意義上的英雄。
3、不煽、不虐、不蘇、不燃。
可以說，斯皮爾伯格在《拯救大兵瑞恩》、邁克爾貝在《珍珠港》裡所示范過的那些燃燒觀眾荷爾蒙的做法，諾蘭全部放棄瞭，他甚至都不在意電影本身是否調動瞭觀眾的情感。
《敦刻爾克》也沒有試圖對戰爭本身做任何主觀闡述，隻是借角色之口甩瞭僅有的金句： 上年紀的人發動戰爭，卻讓年輕人送死 。
那些中國式電影消費體系中常見的關鍵詞，燃、蘇、炸、虐、尿點等，完全與這部影片無緣，諾蘭所關註的隻是復雜而不易察覺的人性。
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